A obra é editada pela Cosac Naify - a mesma que editou no Brasil o livro História do Design Gráfico, de Philip B. Meggs –  e encontra-se a venda na loja virtual da editora e nas livrarias. Trata-se de um livro essencial para quem gosta de design gráfico, com o mapeamento de livros, revistas, jornais, sinais, cartazes, capas de disco, selos postais e cédulas.

FICHA TÉCNICA
Linha do Tempo do Design Gráfico no Brasil
Chico Homem de Melo e Eliane Ramos (orgs.)
Cosac Naify, 744 pp., 2012
215 x 245 mm

Imagens do teleautógrafo (Cortesia do site jmcvey.net)

O Mashable realizou uma compilação com a evolução dos dispositivos que convencionamos chamar atualmente de tablets. Para minha surpresa, o site resgatou uma invenção patenteada em 1888. O teleautógrafo, criação atribuída ao engenheiro elétrico Elisha Gray, consistia de uma caneta stylus conectada a fios e alavancas, responsáveis por enviar mensagens manuscritas via telégrafo. Poderíamos considerar também como a primeira máquina de fax do mundo.

O teleautógrafo antecipou em muitos anos alguns experimentos considerados também como antecedentes aos tablets, como o RAND Tablet, desenhado em 1964, e o protótipo do Dynabook, de Alan Key, um simples computador para crianças criado em 1968. Vale a pena ler o artigo listando todos os principais dispositivos até o iPad.

De acordo com os sites do The Dead Media e do Office Museum, o teleautógrafo chegou a ser utilizado em hospitais, hotéis, empresas de seguros, bancos, além de uma ferramenta da Força Aérea Britânica para a divulgação de boletins meteorológicos, já que os símbolos não estavam presentes nos teclados das máquinas.

A agência Aquent, em parceria com a The Barbarian Group, criou um infográfico com os principais marcos da indústria publicitária, desde 1830. O resumo inclui fundação das maiores agências, fusões e aquisições, além de curiosidades como o primeiro comercial veiculado na televisão, em 1941, e que custou 9 dólares, ou que a Pizza Hut já havia recebido pedidos pela internet quatro anos antes do Google. A imagem maior do infográfico pode ser vista aqui (resolução 3600 x 4320).

O designer de multimídia Doug Leonardo, a partir de seu trabalho de conclusão de curso da graduação, realizou um mapeamento infográfico contando a história do Design Gráfico, baseado da obra “História do Design Gráfico”, de Philip B. Meggs e Alston W. Purvis.

O infográfico pode ser baixado em PDF no site do autor e transformado num pôster de 164 x 75 cm. O gráfico mostra as interconexões encontradas entre os principais movimentos artísticos, suas contribuições para o design gráfico e a importância para o desenvolvimento da sociedade.

É possível ver no infográfico referência desde as primeiras tentativas de escrita, as origens da impressão, da fotografia, dos movimentos artísticos, da tipografia moderna, até a comunicação eletrônica. O resultado ficou interessante, vale a pena dar uma visualizada.

O desenvolvimento da fotomontagem foi um dos legados deixados pelo construtivismo, como neste cartaz de El Lissitsky para uma exposição em Zurich (1929)

A primeira metade do século XX é repleto de movimentos de vanguarda no desenvolvimento da história do design gráfico. Muitos deles eclodidos na Europa, então bastante agitada pela Primeira Guerra Mundial e os problemas sociais resultantes da formação da sociedade moderna.

Um destes movimentos foi o construtivismo russo, que se iniciou em 1919, introduzida pela primeira vez pelo pintor abstrato soviético Kazimir Malevich (1878-1935), a partir de um trabalho do também artista gráfico Alekxandr Rodchenko (1891-1956). O construtivismo foi um movimento estético-político de vanguarda com influências da arquitetura e arte ocidental, foi reflexo das conquistas da Revolução Russa e do novo governo socialista, com o Estado Operário.

Um dos mais representativos artistas do construtivismo russo foi El Lissitzky, pseudônimo do artista, fotógrafo, arquiteto e designer gráfico Lazar Markovich Lissitzky (1890-1941). Lissitzky conseguiu traduzir em seus trabalhos as principais características do movimento: a utilização de elementos geométricos, de cores primárias, tipografias sem serifa e na fotomontagem, influenciou o design moderno e os movimentos de vanguarda estética do século XX, como o De Stijl (nos Países Baixos), a Bauhaus (República de Weimar) e o suprematismo (também na Rússia).

Muito mais que uma estética, o construtivismo se alinhava com um contexto social e político da União Sociética de então. Era uma arte revolucionária utilizada para suprir as necessidades materiais da população, de organizar os sentimentos do proletariado. Seu grande lema: “não a arte política, mas a socialização da arte”.

"Derrote os brancos com a cunha vermelha" (1920), um dos trabalhos mais conhecidos de El Lissitzky

Os principais trabalhos de El Lissitzky estão voltados para produção de cartazes e propagandas para o movimento socialista. Uma de suas obras mais citadas está o cartaz “Derrote os brancos com a cunha vermelha”, de 1920, fazendo referência aos dois exércitos opositores durante a revolução. Também está entre os principais trabalhos o cartaz para uma exposição no Museu de Zurich, em 1929, denominado “Russische Ausstellung”, destacando o trabalho de montagem de homem e mulher unidos pela União Sociética.

O construtivismo deu passo importante para a valorização da estética geométrica, não só para os movimentos posteriores, mas para a noção que temos hoje de organização do espaço, da formatação do grid, da distribuição simétrica (ou assimétrica) dos elementos numa página. Estes são os grandes legados do movimento para o design gráfico contemporâneo.