Entre os palestrantes, o evento contará com a presença do tipógrafo português Dino dos Santos, responsável por desenvolver tipografias para diversas publicações editoriais como New York Times Magazine, Newsweek, Le Figaro, Stuff, La Voz de Galicia e La Tercera. Dino também realizará um workshop de workflow baseado em Multiple Masters (nos dias 25 e 26 de agosto). O outro workshop do evento será de Introdução à criação de fontes digitais, no dia 24 de agosto, com Eduilson Coan (DooType, PR).

Também haverá a presença dos palestrantes Daniel Souza (Tátil Design, RJ, que desenvolveu o logotipo Rio 2016), Elaine Ramos (Cosac Naify, SP), Fabio Haag (Dalton Maag, RS), Fabio Lopez (RJ) e Fred Antunes (CHIBACHIBA, RS). O evento já contou com diversos palestrantes como Crystian Cruz, Fátima Finizola, André Stolarski, Buggy, Rafael Neder e Tony de Marco.

As inscrições estão abertas e podem ser realizadas no site do evento, onde também é possível obter a programação e mais informações. O evento é promovido pelo Tipocracia e Grande Circular.

O tipógrafo português Dino dos Santos e a nova aparência de La Voz de Galicia, com sua tipografia

O jornal La Voz de Galicia, editado na cidade de A Coruña, Espanha, lançou no último dia 15 de janeiro seu mais novo projeto gráfico-editorial. Uma das novidades da reformulação foi a tipografia desenhada especialmente para o jornal.

A Voz, como foi intitulada, foi desenhada durante seis meses pelo tipógrafo português Dino dos Santos. O designer conta que recebeu o pedido do departamento de criação do jornal em junho de 2010 e a partir de então passou a desenvolver várias tentativas de uma tipografia em estilo romano, legível e diferenciada, com três pesos (Light, Medium e Bold) e suas respectivas versões itálicas.

Os primeiros desenhos foram logo rejeitados pelo jornal, pois apesar de ser legíveis em qualquer suporte e tamanho, tinham uma aparência bastante regular, convencional. De qualquer forma, o esqueleto do primeiro desenho possibilitou o desenvolvimento de outras tentativas que resultaram no resultado final.

A legibilidade foi possibilitada pela altura do x maior do que a convencional, aumentando a altura das minúsculas. Apesar de ser uma fonte com tipos serifados, foram excluídas as serifas centrais de letras como “E” e “F” maiúsculas.
Nas letras como “c”, “f”, “r”, “s”, e “y”, o tipógrafo inserir terminações bruscas, acentuando mais o desenho exclusivo da tipografia. Letras como a “o” ganharam olhos abertos para adquirir maior luminosidade. As versões itálicas ganharam traço caligráfico, aparentando elegância ao desenho.

Porém, umas das características mais interessantes no estilo da família tipográfica está nas intersecções, que não chegam a se completar. É possível visualizar este efeito nas letras “g”, “d” e “p” e nas numerações “8″, “6″ e “9″. Detalhes sobre a tipografia podem ser vistos na imagem abaixo.

Na seção de esportes, foi utilizada nos títulos e destaques a Dobra Slab, uma tipografia egípica já desenhada pelo estúdio DSType, de Dino dos Santos.

Raciocinando desta maneira, este bombardeio de tipografias se resume a alguns dezenas de opções. Dezenas, porque estou falando de tipos específicos para o design de jornais e revistas, onde o que está em jogo é um projeto que exiga melhor legibilidade para o leitor que precisa lidar com grandes massas textuais e de tipos que possam ser aplicados em infografias e diversas peças independentes que façam parte do elemento noticioso.

Para demonstrar algumas destas fontes, fiz um rápido levantamento em diversos projetos gráficos de jornais e revistas no mundo para analisar quais tipos estão sendo mais utilizados atualmente. Segue abaixo a relação:

Amplitude. Desenvolvida pelo designer Christian Schwartz, em 2003, para a Font Bureau, trata-se de uma família de 35 tipos de diversos pesos e espessuras. Trata-se de uma tipografia sem serifa, caracterizada pelos cortes profundos nas junções para manter legibilidade até mesmo em tamanhos pequenos. A Amplitude é recomendada tanto para jornais, revistas e livros, quanto para uso corporativo. Jornais: A Tribuna (Santos, Brasil), O Povo (Fortaleza, Brasil) e Avui (Barcelona, Espanha).

Antenna. Fontes criadas pelo designer Cyrus Highsmith para a Font Bureau, em 1997. Trata-se de uma família que traz ao mesmo tempo calma e excitação, deliberação e mobilidade. A família possui 56 estilos diferentes, com 7 pesos e 4 espessuras. Jornais: O Estado de S.Paulo (São Paulo, Brasil) e Diário de Sevilla (Sevilha, Espanha).

Benton. Benton surgiu a partir do estudo do desenho da News Gothic (criada em 1903 por Morris Fuller, para a ATF). Tobias Frere-Jones, em parceria com Cyrus Highsmith, proporam em 1995 sua reformulação e expandiram a Benton para outros limites como nas versões Sans e Modern, este útimo, serifado, para ser utilizado inicialmente para os textos do jornal The Boston Globe (1997). Jornais: Panamá América (Cidade do Panamá, Panamá) e La Stampa (Turin, Itália)

Charter. Criada originalmente em 1987, por Matthew Carter para a Bitstream, a Charter apresenta três características importantes: letras compactar para garantir economia de espaço, generosa altura-x para maior legibilidade e possibilidade de boa impressão tanto em impressão offset quanto em impressora a laser. Recebeu uma nova versão denominada de Charter BT Pro, em 2004. Jornais: Diário do Nordeste (Fortaleza, Brasil), Crónica (Assunção, Paraguai) e La Gazzetta dello Sport (Milão, Itália).

Cellini. Desenvolvida em 2003 pelo designer Albert Boton (1932-), para a FontFont. Boton passou por vários escritórios de design, inclusive trabalhando com Adrian Frutiger e contribuindo para desenvolver tipos para a família Univers. Aposentou-se em 1997, mas nunca terminou de desenhar tipos. Jornais: O Tempo (Belo Horizonte, Brasil) e Público (Madri, Espanha).

Chronicle. Baseada nos tipos desenvolvidos na Escócia no século XIX, a Chronicle foi desenvolvida em 2002 pela Hoefler & Frere-Jones, especificamente para ser utilizada em jornais, por conta da sua boa legibilidade em pequenos tamanhos e economia de espaço. Também possui um leque amplo de caracteres especiais e para diversos idiomas, inclusive do Leste Europeu. Está nas versões Text, Display e Deck.

Farnham. Tipografia desenhada por Christian Schwartz, em 2004, para a Font Bureau, inspirada nos tipos criados pelo alemão Johann Fleischman, contemporâneo de Baskerville e Fournier. Fleischman trabalhou na fundição de Enschede, em Haarlem, e conseguiu trazer à sua tipografia sinônimo de qualidade, por conta dos detalhes da fundição do aço, com serifas de exuberante angularidade. Jornais: La Crónica de León (León, Espanha).

Glypha. A Glypha foi criada em 1977 por Adrian Frutiger, para a Linotype. A variedade de tipos faz com que a Glypha funcione bem tanto para títulos quanto para textos menores. Trata-se de um tipo altamente legível e o formato mais condensado torna último para ser utilizado em revistas e outros projetos com restrição de espaço. Jornais: A Crítica (Manaus, Brasil)

Interstate. Mais um tipo da FontFont, criado por Tobias Frere-Jones entre 1993 e 1994. É considerada como referência de legibilidade. Foi desenhada especificamente para ser utilizada na sinalização de rodovias norte-americanas, adquirindo rapidez de identificação de informação para quem dirige nas estradas dos EUA. Jornais: Jornal da Tarde (São Paulo, Brasil)

Mercury. Desenvolvida nas versões Display e Text, a Mercury foi projetada pela Hoefler & Frere-Jones para a revista Esquire, em 1996. Antes desenvolvida apenas para os títulos da revista, tornou-se parte indispensável na identificação visual da publicação. Foi inspirada nos tipos históricos do alemão Johann Michael Fleischer (1701-1768). Jornais: El Universo (Guayaquil, Equador)

Miller. Trata-se de uma família de estilo escocês, desenhada por Matthew Carter em 1997 para a Font Bureau. Os tipos foram inspirados por fontes usadas amplamente nos Estados Unidos no século XIX. As versões em itálica e versalete seguem fielmente os tipos originais; os designers Tobias Frere-Jones e Cyrus Highsmith aperfeiçoaram o desenho dos caracteres.

Poynter. A Poynter, classificada em dois estilos – Old Style e Gothic -, foi uma das soluções criadas por Tobias Frere-Jones, em 1997, para reduzir os custos dos jornais e revistas, que passaram por uma crise mundial, e manter as edições sem perder leitores. Cada tipo foi inspirado no exemplo de legibilidade do desenho original de Hendrik van den Keere. Jornais: O Povo (Fortaleza, Brasil) e Il Sole 24 Ore (Milão, Itália)

Utopia. Criada em 1992 por Robert Slimbach, para a Adobe. Foi criada originalmente para resolver problemas de tipografia em correspondências oficiais. Sua vasta versatilidade permitiu que a Utopia pudesse ser aplicada ao design editorial, com diversos pessos que podem ser aplicados em títulos, textos e destaques. Jornal: Correio Braziliense (Brasília, Brasil) e El Nacional (Caracas, Venezuela).

Whitney. A Whitney foi desenvolvida originalmente para o Museu Whitney de Nova Iorque, pela Hoefler & Frere-Jones. Atualmente ela está sendo utilizada para atender duas demandas: design editorial e de sinalização pública. A inspiração para produção da tipografia veio da News Gothic (1908) e de tipografias humanistas europeias, como a Frutiger (1975). Em 2010, recebeu novidades pela H&FJ como suporte a caracteres gregos, cirílicos e multiscript. Possui versão condensada. Jornal: Clarín (Buenos Aires, Argentina)

Zine. A família Zine foi criado pelo designer alemão Ole Schäfer, formado pela Fachhochschule Bielefield. Entre 1995 e 1999, Schäfer trabalhou na Meta Design como designer de tipos para Audi, Volkswagen e para o Aeroporto de Düsseldorf. Desde 1999, ele trabalha como designer freelancer em Berlim. Criada em 2001, a Zine possui versões Sans, Serif e Slab. Jornal: De Pers (Amsterdã, Holanda) e La Gazetta dello Sport (Milão, Itália)

Embarcações atracadas em Macapá: tipografia vitoriana faz parte do cotidiano de quem mora na Amazônia (Fotos: Fernanda Martins)

Quem mora ou conhece a Amazônia já deve ter se deparado com a quantidade de tipografias decorativas e cores espalhados pelas embarcações e pelos diversos estabelecimentos comerciais. São pinturas feitas a mão, de maneira informal, alguns com bastante detalhismo, e que marcam o estilo vitoriano do século XIX. Este tipo de pintura prevalece na região, superando os próprios luminosos ou tipografia produzida por computador.

Fernanda Martins realizou uma pesquisa sobre a tipografia vernacular da Amazônia através de seu trabalho final da especialização em Semiótica e Cultura Visual, na Universidade Federal do Pará (UFPA).

Seu trabalho, “Letras que flutuam: o abridor de letra e a tipografia vitoriana”, foi resultado de uma viagem em algumas cidades da Amazônia – nos Estados do Amazonas, Pará, Amapá, além dos portos das cidades de São Luís e Fortaleza, no Nordeste – para relatar a aproximação entre a tipografia popular nos barcos e estabelecimentos comerciais na Amazônia e seu estilo que se aproxima do tipo decorativo vitoriano, uma estética desenvolvida na tipografia do século XIX, época da Revolução Industrial e do surgimento da publicidade.

Os tipos vernaculares amazônicos seguem características do vitoriano, com letras divididas em duas partes, serifas diferenciadas, aplicação de sombra e com linhas de contorno. Os variados tipos de terminações ganham peso para facilitar a leitura.

Mesmo assim, a tipografia vitoriana é descriminada dentro da história do design por conta de seu exagero estilístico, desapegada nas fontes digitais desenvolvidas após o surgimento do computador.

De onde surgiu?
Martins tenta mostrar em sua pesquisa o por quê dessa ligação da tipografia vernacular e de sua influência vitoriana nos dias de hoje nas cidades amazônicas. Mostrou também alguns exemplos encontrados em outros países como na Argentina e Colômbia, e lembrou da aplicação do estilo nas carrocerias de caminhão.

Folha de rosto do Anuário do Estado do Pará, de 1898 (Foto: reprodução)

A explicação está no próprio desenvolvimento da região, ocorrida após a abertura dos Portos com a vinda de D. João VI, em 1808, com a abertura do Rio Amazonas para o comércio mundial e com a primeira companhia de navegação da Amazônia, fundada por Visconde de Mauá, em 1867.

A Amazônia vive neste período uma explosão de informações e publicidades vindas da Europa e dos Estados Unidos, principalmente e trazidas pelas companhias estrangeiras de navegação, casas aviadoras, bancos etc. Muitos desses livretos eram produzidos com tipografia decorativa. Também houve influência dos barcos e vapores norte-americanos que se instalaram na região, e utilizavam tipografia decorativa na assinatura.

A partir desta pesquisa, concluída em 2008, Fernanda Martins desenvolveu uma fonte digital a partir do levantamento fotográfico realizado na região (algumas fotos estão disponíveis no Flickr da pesquisadora).

Trata-se de uma manifestação cultural que até hoje pode ser vista no cotidiano de quem mora na vastidão visual da Região Amazônica.

Bibliografia
BRINGHURST, Robert. Elementos do estilo tipográfico 3.0. São Paulo: Cosac Naify, 2005.
CARDOSO, Rafael (org.) O design brasileiro antes do design: aspectos da história gráfica, 1870-1960. São Paulo: Cosac Naify, 2005.
FRUTIGER, Adrian. Sinais de símbolos: desenho do projeto e significado. São Paulo: Martins Fontes, 1999.
MARTINS, Bruno Guimarães. Tipografia popular: potências do ilegível na experiência do cotidiano. São Paulo: Annablume, 2007.
MARTINS, Fernanda de Oliveira. Letras que flutuam: o abridor de letra e a tipografia vitoriana. Monografia de especialização (Semiótica e Cultura Visual), Instituto de Ciências da Arte, Universidade Federal do Pará (UFPA), 2008.

Letras que flutuam

Yomar Augusto levou três meses para produzir toda a tipografia. A base iniciou com o número 8, no qual usou doistriângulos inversos, com curvas nas vértices. O designer se inspirou em formas típicas da década de 1960. Segundo Yomar, em entrevista para Dado Carvalho, do Estadão, “Na época, havia a história da corrida espacial, que influenciou muito o design”.

Yomar estudou na Escola de Artes Visuais em Nova Iorque e depois abriu um estúdio próprio no Rio de Janeiro. Entre 2004 e 2005, realizou o mestrado em design na Academia Real de Arte de Haia, na Holanda. Concluiu o curso e não saiu mais de lá. Atualmente, trabalha como freelancer no País.