Embarcações atracadas em Macapá: tipografia vitoriana faz parte do cotidiano de quem mora na Amazônia (Fotos: Fernanda Martins)

Quem mora ou conhece a Amazônia já deve ter se deparado com a quantidade de tipografias decorativas e cores espalhados pelas embarcações e pelos diversos estabelecimentos comerciais. São pinturas feitas a mão, de maneira informal, alguns com bastante detalhismo, e que marcam o estilo vitoriano do século XIX. Este tipo de pintura prevalece na região, superando os próprios luminosos ou tipografia produzida por computador.

Fernanda Martins realizou uma pesquisa sobre a tipografia vernacular da Amazônia através de seu trabalho final da especialização em Semiótica e Cultura Visual, na Universidade Federal do Pará (UFPA).

Seu trabalho, “Letras que flutuam: o abridor de letra e a tipografia vitoriana”, foi resultado de uma viagem em algumas cidades da Amazônia – nos Estados do Amazonas, Pará, Amapá, além dos portos das cidades de São Luís e Fortaleza, no Nordeste – para relatar a aproximação entre a tipografia popular nos barcos e estabelecimentos comerciais na Amazônia e seu estilo que se aproxima do tipo decorativo vitoriano, uma estética desenvolvida na tipografia do século XIX, época da Revolução Industrial e do surgimento da publicidade.

Os tipos vernaculares amazônicos seguem características do vitoriano, com letras divididas em duas partes, serifas diferenciadas, aplicação de sombra e com linhas de contorno. Os variados tipos de terminações ganham peso para facilitar a leitura.

Mesmo assim, a tipografia vitoriana é descriminada dentro da história do design por conta de seu exagero estilístico, desapegada nas fontes digitais desenvolvidas após o surgimento do computador.

De onde surgiu?
Martins tenta mostrar em sua pesquisa o por quê dessa ligação da tipografia vernacular e de sua influência vitoriana nos dias de hoje nas cidades amazônicas. Mostrou também alguns exemplos encontrados em outros países como na Argentina e Colômbia, e lembrou da aplicação do estilo nas carrocerias de caminhão.

Folha de rosto do Anuário do Estado do Pará, de 1898 (Foto: reprodução)

A explicação está no próprio desenvolvimento da região, ocorrida após a abertura dos Portos com a vinda de D. João VI, em 1808, com a abertura do Rio Amazonas para o comércio mundial e com a primeira companhia de navegação da Amazônia, fundada por Visconde de Mauá, em 1867.

A Amazônia vive neste período uma explosão de informações e publicidades vindas da Europa e dos Estados Unidos, principalmente e trazidas pelas companhias estrangeiras de navegação, casas aviadoras, bancos etc. Muitos desses livretos eram produzidos com tipografia decorativa. Também houve influência dos barcos e vapores norte-americanos que se instalaram na região, e utilizavam tipografia decorativa na assinatura.

A partir desta pesquisa, concluída em 2008, Fernanda Martins desenvolveu uma fonte digital a partir do levantamento fotográfico realizado na região (algumas fotos estão disponíveis no Flickr da pesquisadora).

Trata-se de uma manifestação cultural que até hoje pode ser vista no cotidiano de quem mora na vastidão visual da Região Amazônica.

Bibliografia
BRINGHURST, Robert. Elementos do estilo tipográfico 3.0. São Paulo: Cosac Naify, 2005.
CARDOSO, Rafael (org.) O design brasileiro antes do design: aspectos da história gráfica, 1870-1960. São Paulo: Cosac Naify, 2005.
FRUTIGER, Adrian. Sinais de símbolos: desenho do projeto e significado. São Paulo: Martins Fontes, 1999.
MARTINS, Bruno Guimarães. Tipografia popular: potências do ilegível na experiência do cotidiano. São Paulo: Annablume, 2007.
MARTINS, Fernanda de Oliveira. Letras que flutuam: o abridor de letra e a tipografia vitoriana. Monografia de especialização (Semiótica e Cultura Visual), Instituto de Ciências da Arte, Universidade Federal do Pará (UFPA), 2008.

Letras que flutuam

Trata-se de uma excelente análise sobre as novas formas de apresentar informação, de maneira mais atraente e com uma melhor interpretação, o que exige de uma equipe bastante experiência, apuração e criatividade.

Os gráficos estão subdivididos em temas, como atualidade (utilizando informações com base de dados), áudio, interatividade, serviço, valor, design e jogos.

Vale a pena mergulhar na série de gráficos que foram reunidos nesse especial.

“Textos clássicos do design gráfico” (Martins Fontes, 2010) trata-se de um livro essencial para quem pesquisa sobre a área. Nele, estão ideias que moldaram o design gráfico no século XX. Estes ensaios acabam envolvendo o percurso multifacetado da disciplina, que surgiu a partir da Revolução Industrial e se eclodiu no momento em que a arte comercial se transformou em uma atividade mais profissional e respeitável.

A coletânea de artigos foi organizada por quatro autores: Michael Bieruté, um dos sócios da consultoria dem design Pentagram; Jessica Helfand, sócia da empresa de multimídia e mídia impressa Drenttel/Helfand; Steven Heller, editor da revista Eye; e Rick Poynor, também editor-fundador da revista Eye.

O livro, que ganhou primeira edição brasileira por meio da editora Martins Fontes, com tradução de Fernando Santos, reúne artigos que abarcam movimentos como Arts & Crafts, Bauhaus, Construtivismo, até os textos polêmicos dos anos 1960 (McLuhan e Sontag), passando pelos escritos de Weingart, Massimo Vignelli e Victor Papanek.

É uma obra que vale a pena ter na estante.

Link para a Livraria Martins Fontes

Dados, anedotas, lugares, tudo que se possa ser infografado e mostrado para o leitor, sempre em primeira pessoa, as experiências de quem já havia realizado grandes viagens.

Foram utilizadas também nas peças papel, palitos de sorvete, mortadela, lápis, canetas. Muito mais pode ser visto no Flickr da editoria da arte do jornal. Dica do blog Quinta Tinta, de Diego Areso.

Estadão e os candidatos 'nanicos' (16 de agosto de 2010)

Os recursos gráficos têm sido muito úteis para a aplicabilidade de dados nos periódicos, principalmente durante as campanhas eleitorais, onde há uma grande divulgação de pesquisas e os números resultantes desta pesquisa parecem muito incompreensíveis.

Porém, nos últimos anos, houve uma mudança nesta divulgação dos infográficos, e a política ganhou certo aspecto caricatural, até mesmo uma estratégia para chamar atenção ou para deixar a campanha eleitoral mais ‘palatável’ para qualquer leitor.

Design lúdico dos candidatos acompanhando o infográfico da pesquisa, na Folha (15 de agosto de 2010)

Folha e Estadão
Os dois principais jornais da capital paulistana decidiram mesmo investir na ilustração para representar os presidenciáveis. Porém, nem todos os gráficos ainda têm utilizado este tipo de traço. Algumas vezes, a Folha coloca um negativo com a imagem do candidato. Mas parece que aos poucos isso vai se intensificando. Alguns casos interessantes já podem ser vistos em ambos jornais.

Presidenciáveis em carrinhos movidos à corda, na Folha (14 de agosto de 2010)

Toy art de papel
Talvez, o caso mais interessante ocorreu em 2008, durante a cobertura da campanha municipal para a Prefeitura de Fortaleza, realizado pelo jornal O Povo. O editor de arte Gil Dicelli teve a ideia de trabalhar com toy arts representando cada candidato.

Candidatos de Fortaleza em formato de toy paper no jornal O Povo, em 2008

A ideia foi utilizada durante toda a campanha, mostrando que o aspecto ludico do design não deve ser menosprezado.
Os toy papers estiveram presentes em gráficos, tabelas e quadros, todos em formatos tridimensionais. Os bonecos de papel foram realmente desenhados, recortados, fotografados em diversas posições e inseridos na diagramação. Este ano, a ideia dos toy papers não foi renovada e o jornal deve investir na técnica de big heads (cabeças grandes).

Uma forma inteligente de atrair inclusive leitores mais jovens para o mundo da política.

"Corrida eleitoral" de Dilma e Serra no Jornal da Tarde

Arial Garofalo mostrando o redesign do diário dinamarquês Jylland Posten

Acontecerá em Buenos Aires, na Argentina, o 3º Seminario de Diseño de Diarios, da comunidade Editores Gráficos. Será entre os dias 22 e 23 de outubro, na Alianza Francesa de Belgrano.

O seminário, organizado pelo designer de periódicos Arial Garofalo, tem por objetivo realizar uma atualização profissionais dos participantes, principalmente sobre design e edição de diários, suas evoluções e tendências que definem novas metodologias de trabalho.

No seminário serão discutidos conceitos de edição visual, navegabilizada, hierarquias, uso da cor, espaço e tipografia, assim como o processo de construção da identidade de um diário por meio do design.

Foram convidados para palestrar no seminário do diretor de inovação e design do diário argentino La Nación, Carlos Guyot, o presidente da García Media Latinoamérica, Rodrigo Fino, e o diretor geral do diário El Territorio de Posadas, Gonzalo Peltzer.

As inscrições podem ser realizadas pelo e-mail seminarios@editoresgraficos.net ou então para o telefone (+5411) 4706.1980. Mais informações podem ser obtidas neste link.

O jornal e um de seus aplicativos: embrulho para presente

Em pleno debate sobre o futuro dos dispositivos eletrônicos de leitura, uma equipe de engenheiros realizou uma série de estudos para eleger o melhor aparelho de todos. iPad? Não. Segundo conta John Flowers, em artigo para o site McSweeneys, o melhor e-reader para o mercado é “O Jornal”, segundo alguns argumentos sobre as vantagens em relação aos demais dispositivos.

1. Tamanho da tela: é a vantagem mais “óbvia”. “O jornal” supera em comprimento e altura dos demais. Quando se abre completamente, duplica sua largura. Também pode ler sem problema ao dobrar pela metade, inclusive dobrando mais uma vez, em 1/4 do tamanho. Também é a matéria-primeira perfeita para produzir sombras.

2. Flexibilidade: “O jornal” é mais flexível que nenhum outro dispositivo. Converte-se rapidamente numa arma eficaz contra moscas e um envoltórios para presentes e sanduíches de mortadela.

3. Conexão Wi-Fi: Apesar de alguns engenheiros inicialmente considerarem a falta de conexão como uma desvantagem para “O jornal”, logo consideraram que este dispositivo só se usa de 30 a 60 minutos diários e depois podemos dedicar a passear e desfrutar a vida, ao contrário dos dispositivos com Wi-Fi onde se passam o dia todo conectados, vivendo “como gatos” e baixando receitas culinárias que jamais usuarão.

4. Segurança: Outra vantagem do “Jornal” é seu sistema de segurança, o melhor de todos os e-readers. Engenheiros abandoraram o dispositivo em um banco numa praça durante seis horas e, quando retornaram, ainda estava ali, intacto. O mesmo ocorreu num bar.

5. Custo: Embora “O Jornal” seja mais caro que os demais dispositivos, sai barato a cada mês se comparado numa média de dois anos.

6. Bateria: “O Jornal” supera seus rivais na duração da bateria: 24 horas, muito mais que o restante.

7. Aplicativos: “O Jornal” vem com diversas aplicações incorporadas como as já mencionadas mata-moscas, sombrinha, papel de presente, dispositivo de espionagem para seguir sem ser visto, entre outras funções.

O artigo finaliza afirmando que, apesar que “O Jornal” não seja tão espetacular tecnologicamente que seus competidores, ainda “é muito valioso” por sua utiliza e insuperável para fabricar abrigos na sombra (com informações do blog Allendegui, Las Anacrónicas Eletrónicas).

Capa da edição 257, de junho de 2010

A Pequenas Empresas, Grandes Negócios é uma revista que trata especificamente sobre o mundo do empreendedorismo, principalmente dos micro e pequenos empresários. Foi lançada em 1989, junto com o novo perfil empresarial adotado pela Editora Globo, no final dos anos 1980, e com o programa de televisão da TV Globo, até hoje no ar. Um dos destaques da revista está seu projeto gráfico, lançado em setembro do ano passado, e que deu uma aparência organizada, maior legibilidade e cores atraentes.

Principais mudanças
O atual projeto gráfico foi resultado do trabalho da diretora de arte da revista, Cristiane Monteiro, do diretor de criação da Editora Globo, Saulo Ribas, e de mais dois designers. As principais mudanças em relação ao projeto anterior estão relacionadas a valorização das pequenas matérias, alterando a estrutura da revista; inserção de mais seções nas primeiras páginas; maior utilização de infográficos e aumento da qualidade das fotografias.

As seções estão agora melhor definidas por meio da paleta de cores, mais organizada e limitada. Algumas peças ligadas foram valorizadas com o novo projeto, tais como olhos, citações, tabelas. Mais entradas destacam informações essenciais da matéria e mantêm a ‘limpeza’ visual da diagramação.

As capas passaram a destacar sempre uma pessoa, um empresário escolhido pela revista como destaque pelo trabalho realizado e que é mostrado nas páginas internas da publicação. A escolha e elaboração da capa são realizadas durante o processo de produção da revista, sob aprovação da editora da arte e diretora de redação.

Tipografia
A revista utiliza duas tipografias: a Freight e a Boomer. A Freight foi desenvolvida em 2005 pelo tipógrafo Joshua Darden, da Darden Studio de Nova Iorque. Trata-se de uma família grande, que pode ser tanto utilizada em títulos quanto nos textos. Está em diversas versões: Big, Display, Micro, Sans e Text (cada uma com 24 fontes de diferentes pesos).

A Freight, utilizada nos textos (à esquerda) e a Boomer Serif, para destaques e títulos

Em títulos e destaques é utilizada a Boomer, uma tipografia desenvolvida em 2008 pelo designer Cyrus Highsmith, para a Font Bureau. A tipografia possui versões com e sem serifa, criadas inicialmente para a AARP Magazine, uma das publicações mais vendidas nos Estados Unidos. Posteriormente, o jornal Chicago Tribune solicitou uma versão mais fina – Thin – para ser utilizada no jornal.

Fechamento
A editoria de arte da revista Pequenas Empresas, Grandes Negócios trabalha com uma equipe enxuta: além da editora Cristiane Monteiro, existem mais dois designers, que produzem uma edição nova a cada mês. A necessidade dos designers está na própria complexidade que o novo projeto gráfico foi exigindo, por conta das novas peças, imagens, notas e gráficos. Cristiane também trabalha na direção de fotografia. Os demais designers trabalham coordenando ilustrações, na finalização e na qualidade de cada seção diagramada. Para o desenvolvimento de fotografias e ilustrações, a revista trabalha com colaboradores.

Capas das edições 250 (novembro/2009), 256 (maio/2010) e 258 (julho/2010).

Geralmente, é realizada uma reunião de pauta que discute a entrada de matérias e a produção do espelho (distribuição das seções, matérias e publicidade). Para cada seção, é realizada uma reunião com os responsáveis – editores e repórteres – para definir o conteúdo textual e visual. Para cada matéria, podem ser pautados fotógrafos, ilustradores ou produtores, ou mesmo uma pesquisa em banco de dados. Em alguns casos, são providenciadas produções de fotografia em estúdio.

Após reunido este material de terceiros – fotos, ilustrações – a equipe trabalha com a edição do material e diagramação, definindo o número de caracteres (toques) para produção do texto por parte do repórter. Este processo conta com a avaliação do diretor de redação. Após isso, o material é enviado para o setor de pré-impressão, que realiza o tratamento das imagens. Para finalizar, impressão de provas de cor na gráfica e, caso aprovado, envio para impressão definitiva.

Algumas páginas

Matéria interna da edição 257: maior destaque para fotografias

Abertura de matéria da edição 249

Matéria da edição 250: trechos de entrevista são destacados na diagramação

Abertura de matéria da edição 254: subtítulos ganham o mesmo brilho dos títulos

Novas seções com maior destaque para fotografias e pequenos textos

Algumas páginas do atual projeto gráfico de O Vale

Trata-se de um dos maiores diários do interior de São Paulo, com distribuição nos 40 municípios do Vale do Paraíba, Serra da Mantiqueira e Litoral Norte, com tiragem média de 20 mil exemplares.

Na frente da editoria de arte está o designer e fotógrafo Flávio Forner, que também foi responsável pela reformulação gráfica e criou capas excelentes para o caderno de cultura Vale Viver (hoje Viver&), o qual destaco neste post. As capas são de projetos anteriores, de 2006 e 2009 e estão divulgadas na página pessoal do designer e na comunidade do ning NPD/SND, onde também é possível visualizar as fotografias.

Direção de arte
Forner é formado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Vale do Paraíba, em 1998, e desde então trabalha como designer. Cursou design virtual e digital pelo Istituto Europeo di Design – IED/Brasil. Acumula uma experiência profissional de cinco anos na Agência Estado, onde desenvolveu o projeto gráfico do portal Estadão.com.br, do Estadão e do JT na internet, e na RadiumSystems, como responsável pelo conceito gráfico da rede social de negócios Peabirus.

Amplitude é utilizada em títulos de esportes e variedades, além de destaques

Mais sobre o projeto
O projeto gráfico deixou o visual de O Vale mais limpo, com poucos adornos e com diversas entradas para deixar a leitura mais agradável e ágil. O tamanho das fontes também foi ampliado para facilitar esta leitura.

Atualmente, o jornal trabalha com a Moderno FB nos títulos. A tipografia foi desenvolvida pela Font Bureau, em 1995, para a revista Esquire e o jornal mexicano Reforma. Em 1996, o tipógrafo Richard Lipton desenvolveu novos estilos para o jornal El Norte. No ano seguinte, foi a vez de Roger Black que apresentou pesos novos a serem utilizados no periódico Tages Anzeiger.

Em títulos para o caderno de esportes e de variedades está sendo utilizada a Amplitude, também desenvolvida pela Font Bureau, em 2003. A tipografia foi desenvolvida pelo tipógrafo Christian Schwartz especificamente para ser utiliza em publicações, devido a sua legibilidade ideal para tais condições. Nos textos, está sendo utilizada a Century, uma tipografia clássica produzida em 1906 para a ATF pelo tipógrafo Morris Fuller Benton. Tabelas e placares de esportes utilizam a Maus. O software utilizado para diagramação é o Hermes, desenvolvido pela Atex, um dos mais utilizados pelas empresas jornalísticas.

Fechamento
Diariamente, o editor-chefe realiza uma reunião às 15h para definir as prioridades e pautas mais importantes para a edição. Cada editor fecha diariamente suas pautas no próprio sistema e é responsável pela equipe de repórtes, que também escrevem diretamente no sistema as suas páginas. Por meio do Hermes, o editor consegue visualizar em tempo real as páginas que faltam e o que já está pronto para impressão. O sistema deu uma agilidar para realizar este processo, que antes era lento.

Antes o sistema era mais lento e não usávamos o Hermes. Atualmente esse processo ficou mais rápido e intuitivo, o que faz sobrar mais tempo para o repórter apurar a matéria com mais profundidade. Melhorou muito o conteúdo do jornal.
Flávio Forner, editor de arte de O Vale

A editor de arte, mais especificamente, trabalha com um conceito diferente. Muitos trabalhos, como de infografia, ilustração e caricaturas, são subcontratados. Forner é responsável pela padronização do desenho e pela escolha dos profissionais. O editor de arte também desenvolveu o projeto visual do portal O Vale, atualizado pelo sistema Polopoly, também da Atex.

Algumas páginas (2006/2009)